La saison 2005-2006 fut une année de découverte du théâtre, aussi bien au niveau pratique de cet art qu'au niveau fréquentation de nombreuses salles parisiennes. L'objet de ce post est de revenir sur une sélection des pièces les plus marquantes vues l'année dernière.

Première pièce, premier choc. La Mort de Danton de Büchner, au théâtre des Amandiers, mise en scène de Jean-François Sivadier. L'inventivité de la mise en scène (les questionnements introductifs avec les acteurs parmi le public), la force d'un texte aux nombreuses interrogations métaphysiques, la présence des acteurs sont autant d'atouts d'une pièce tonitruante.

Marquante l'est également Viol d'après Titus Andronicus de Botho Strauss (dans une mise en scène de Luc Bondy aux Ateliers Berthier). La violence, la mise en scène moderne et exigeante, les nombreux questionnements que suscitent le texte de l'Allemand sont autant d'éléments qui ne vous suivent longtemps une fois sorti du théâtre.

Plus doux, mais plus fort, plus émouvant, Love Letters de A. R. Gurney avec deux monstes sacrés: Philippe Noiret et Anouk Aimée. Une simple table, deux chaises et cinquante ans d'échanges épistolaires à la fin tragique. Alexa et Tom découvrent la vie ensemble, se cherchent sans se trouver, font leur vie chacun de leur côté, font l'expérience de la maladie puis de la mort. Poignant.

Plus de légèreté et d'humour avec la pièce de Sacha Guitry au Théâtre Edouard VII: Mémoires d'un tricheur. Francis Huster y joue, seul sur scène, le rôle d'un artiste du mensonge et de la dissimulation. La présence et la joie de l'acteur sont incroyables.

Début février, on atteint la perfection avec la nouvelle pièce de Samuel Benchetrit, Moins deux au Théâtre Hebertot.
Dans une chambre d’hôpital, juste deux lits, Jean-Louis Trintignant et Roger Dumas. Il ne leur reste plus que deux semaines à vivre, alors ils décident de fuguer. Humour noir et émotion, cynisme et sobriété, émotion. Et que dire de l’interprétation juste et sensible… Sans conteste, un des chocs de la saison.

Les Monologues du Vagin avec Micheline Dax, Marie-Paule Belle et Sara Giraudeau. Alternance d’humour et d’émotion. La complicité et le plaisir partagé entre les actrices de générations différentes sont frappants et tellement beaux.

La saison se termine par trois pièces inégales : tout d’abord Ma vie avec Mozart au Théâtre Montparnasse où le parcours initiatique d’un adolescent mal dans sa peau qui apprend à accepter les évènements de la vie avec l’aide du génie allemand. La nouvelle pièce d’Eric-Emmanuel Schmitt est, comme toujours avec lui, sous une légèreté apparente, une véritable source de questionnements.
Ensuite, La maladie de la mort d’après Marguerite Duras avec Fanny Ardant. Présence indiscutable, beauté irréelle, voix inoubliable, sensualité et sensibilité. Mais le texte est trop ardu, le rythme trop lent pour que l’on puisse se laisser gagner par l’émotion.
Last but not least, Cyrano avec Jacques Weber. Dans un décor réduit à son strict minimum (des tables de bistrot, costumes contemporains, sur un écran en fond de scène est diffusé Cyrano de Genina), trois acteurs jouent tous les personnages de la pièce de Rostand dans une adaptation originale et percutante où ne subsistent alors que l’émotion et la richesse des sentiments. L’amour déçu et les regrets, la scène finale sur la Sonate au Clair de Lune est sans doute la plus belle émotion d’une saison de théâtre riche et diversifiée.

Jeune avocat (Arié Elmaleh), il prépare la défense d'un mexicain cannibale. Sa belle compagne depuis quatre ans (Virginie Ledoyen), éditrice, vient de passer l'après-midi avec un auteur célèbre qui la fit rêver plus jeune. Le jeune fiancé, maladivement jaloux, la questionne, la soupçonne, l'imagine attirée et séduite par l'écrivain, la torture psychologiquement et l'engage à accepter une invitation à dîner avec l'écrivain. Elle y va. Il désespère, la supplie de ne pas céder. Elle revient... d'une soirée avec une amie, mais tout est brisé en elle et dans leur couple. Elle le quitte, va s'installer avec son idole en Irlande, puis revient dix mois plus tard afin de tester une dernière fois son amour, pour l'auteur qu'elle va épouser, avec son ex-amant. L'amour est toujours présent, les vieilles habitudes reviennent, elle ne l'épousera pas et succombe à nouveau au charme de l'avocat idéaliste.

Irrésistible est donc une histoire d'amour banale, à peine noircie par la jalousie. Amour -rupture - réconciliation, trityque sacré, canevas facile à exploiter. Dans la dernière scène de la pièce, elle lui demande d'éviter les poncifs de l'amour ; et c'est justement ce que n'a pas pu éviter l'auteur de cette pièce, Fabrice Roger-Lacan. Toutes les banalités les plus vides, tous les modèles sans cesse ressassés, tous les lieux communs nous sont servis ici! Le premier acte est très lent, trop long, on s'ennuie fortement. La suite est plus agréable, assez drôle, mais franchement décevante, le scénario multipliant les incohérences. Le décor et la mise en scène manquent d'originalité, le jeu des acteurs se réduit au strict minimum : il est frappant, lors du salut des artistes, de constater qu'ils ne semblent eux-mêmes avoir pris aucun plaisir à leur prestation. Gênés ?